Joventuts Musicals de Ciutadella
AMB EL SUPORT DE
Ajuntament de Ciutadella de Menorca
Consell Insular de Menorca
Govern de les Illes Balears
Obra social “Sa Nostra”
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música

Bloody Sunday (Domingo sangriento)

PosterTítol original:Bloody Sunday
País:Irlanda, Regne Unit (2002)
Durada:107 minuts
Direcció:Paul Greengrass
Guió:Paul Greengrass
Música:Dominic Muldoon
Fotografia:Ivan Strasburg
Intèrprets:James Nesbitt, Allan Gildea, Gerard Crossan, Mary Moulds, Carmel McCallion, Tim Pigott-Smith, etc.
Projeccions:Dijous 16 d’octubre de 2003 a les 20:45
Teatre Municipal d’Es Born

Ressenya

El diumenge 30 de gener de 1972, tretze persones moren tirotejades per l'exèrcit britànic a Derry, Irlanda del Nord, en el decurs d'una manifestació pels drets civils que desembocà en un caos violent. Aquest funest dia, que ha passat a la història com el Bloody Sunday, provocà entre altres coses, que molts joves irlandesos s'afiliaren a la lluita armada promoguda per l'IRA, i així fer fracassar el esforços dels defensors d'una solució pacífica al problema de l'ocupació anglesa. Els fets ocorreguts el Bloody Sunday es troben a la base de la magnífica pel·lícula homònima escrita i dirigida pel britànic Paul Greengrass, realitzador fins a la data conegut al nostre país per EXTRAÑA PETICIÓN (The Theory of Flight, 1998), un disbarat de comèdia romàntica sense interès, protagonitzada per Kenneth Branagh i Helena Bonham-Carter, que en canvi ara ens proporciona una autèntica sorpresa a tots els nivells.

BLOODY SUNDAY (2002) s'inscriu decididament en dos vessants del cinema contemporani: la primera, característica de la sempre interessant cinematografia britànica, arrelada en la tradició de cert realisme brut i de crítica social potenciada, sobre tot, pel Free Cinema; i la segona, menys local i en aquest moments molt estesa a nivell universal, que a manera d'opció estètica ha acabat imposant una determinada manera de filmar, rodant càmera en mà i adoptant certa perspectiva semi-documental. Sortosament, el film de Greengrass recull les millores virtuts d'aquesta herència del bon cinema social anglès i d'aquesta estètica posada de moda, de la qual eludeix els seus defectes, convertint-se en un nou exemple de l'esplèndida vitalitat creativa del nou cinema britànic (patent en títols tan estimulants com ara EL PERDÓN [2000], SEXY BEAST [2000] o LAS HERMANAS DE LA MAGDALENA [2002]), essent alhora una excel·lent demostració de com es pot rodar un llargmetratge sencer amb càmera a l'espatlla i fent-ho, a més, amb sentit de la planificació, expressant idees i sentiments.

La construcció dramàtica del film és força senzilla. Greengrass es limita a seguir paral·lelament un seguit de personatges que, d'una manera o altra, representen diversos punts de vista socials, polítics i institucionals vers els fets ocorreguts el 30 de gener de 1972, els quals són narrats cenyint-se a les 24 hores de l'esmentada jornada. Des del principi la sensació de realitat que la camera a l'espatlla transmet al seguir aquest personatge resulta força convincent. A més tot açò s'uneix l'extraordinària naturalitat dels intèrprets. El millor de la referida opció estètica rau en la manera com el director sap treure-li rendiment dramàtic, aconseguint que a partir d'unes imatges fortament realistes broti del conjunt del relat la sensació d'estar assistint alhora a una òptima ficció cinematogràfica.