Joventuts Musicals de Ciutadella



AMB EL SUPORT DE

Ajuntament de Ciutadella de Menorca

Consell Insular de Menorca

Govern de les Illes Balears

Fundació Sa Nostra

Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música
PER SONARE duo d'acordió i guitarra
Dilluns 5 de Maig de 2008 a les 20:45, Concert - Sa Nostra
Dimarts 6 de Maig de 2008 a les 10:00, Escolars - Sa Nostra
Dimarts 6 de Maig de 2008 a les 19:00, Familiar - Sa Nostra

PRESENTACIÓ

José Pablo Polo, guitarra
Celia Adrián, acordió

Neix com a grup en 2004 i dirigeix la seva atenció des d'un principi al repertori actual creat els darrers 25 anys, entre les seves estrenes trobem obres de José María Sánchez – Verdú, Kenichi Nizishawa, Francisco Lara, Alicia Díaz de la Fuente, Migue Ángel Mateo, Krzysztof Olczak...

Han participat al XXXI Festival Internacional de Música de Segovia, al I i II Cicle de Otoño Museu Casa de la Moneda, al IX Cicle de Joves Intèrprets Auditori Conde Duque, a l'Encuentro de Composició Injuve 06, a l'Auditori Fundació "la Caixa", al Círculo de Bellas Artes de Madrid, al IV Festival Molina Actual, al II Festival Internacional de Música de Lleida...

En 2005 són seleccionats per la Fudació Miguel Ángel Colmenero pels seus cicles de concerts. En 2006 reben la Menció d'Honor al VI Concurs Nacional Enrique de la Hoz i són seleccionats per l'INJUVE per a participar als Circuits de Música 2006, fet que els porta a actuar en diferents punts del territori nacional (Madrid, Màlaga, Segovia, Ávila...) En 2007, la Fundació Miguel Ángel Colmenero i Joventuts Musicals de Chipiona els atorga un premi a la seva trajectòria. Aquest mateix any, obtenen el segon premi a la 68a edició del Concurs Permanent de Joventuts Musicals d'Espanya, en la modalitat de Música de Cambra.

Han realizat enregistrament per a Ràdio Clàssica (RNE) de Miniaturen de Jindrich Feld i Kontraste de Pitr Fiala i per l'INJUVE de Microludios de José María Sánchez-Verdú.

Per Sonare

José Pablo Polo (Madrid, 1984) compositor y guitarrista, realitza estudis de guitarra al Conservatori Teresa Berganza i al Real Conservatori Superior de Música de Madrid. Completa la seva formació amb classes de Miguel Trápaga, Zoran Dukic, Ricardo Gallén, Esteban Algora, Ricardo Descalzo, José María Sánchez Verdú, Alicia Díaz de la Fuente, José Manuel López-López, Michael Lëvinas, Carles Guinovart...

Ha estat guardonat en diversos concursos com ara el Concurs de Guitarra John Dowland-El Foro; el Concurs Internacional de Guitarra de Cantabria; Festival Internacional de Guitarra de Zarautz... Ha rebut beques de la Junta d'Andalusia, la Fundació Miguel Ángel Colmenero i, actualment, la beca per a joves creadors de la Fundació Antonio Gala.

Com a compositor, les seves obres s'han interpretat al Festival Internacional de Música de Segovia, al Cicle de Música Contemporània de Valladolid, al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, entre d'altres.

Celia Adrián Rodríguez (Ourense, 1983) inicia els seus estudis musicales a Ourense i es trasllada a Madrid, al Real Conservatorio de Música, on obté el títol superior.

Ha col·laborat en diverses ocasions amb l'Orquestra Nacional d'Espanya, l'Ensemble ENCRIM i amb el Sonor Ensemble. Ha realitzat diferents cursos d'acordió amb: Oleg Sharov, Friedrich Lips, Krzysztof Olczak, Teodoro Anzellotti i Esteban Algora i ha estat guardonada en concursos nacionals i internacionals d'aquest instrument. Realizta estrenes d'obres de compositors com Sebastián Mariné, Enrique Igoa, Pilar Jurado, Pablo Berlanga, Kenichi Nishizawa, César Aliaj, Jorge de Carlos, Enrique Igoa, Joaquín Homs, José Pablo Polo Píñar, José Mª Sánchez-Verdú i participa en nombrosos festivals i clicles de música arreu del país.

Actualment, és la professora titular de l'especialitat d'acordió del Conservatori Professional de Música d'Orense.

PROGRAMA

Tomas GUBITSCH (1957)
VILLA LURO

Jan TRUHLAR (1928)
KONTROVERSE

Claudio TUPINAMBÁ (1971)
SETE CHAVES MISTICAS

Simón BAGGIO (1957)
PAISAJES IDILLIQUES

José Mª SÁNCHEZ VERDÚ (1968)
DHATAR

Astor PIAZZOLLA (1921-1992)
ESTACIONES PORTEÑAS

Villa Luro
El compositor, director de orquesta y guitarrista argentino, Tomas Gubitsch, compuso esta obra una vez establecido en París, ciudad en la que reside desde 1977.

Escrita originariamente para guitarra y bandoneón. Debe su título a un barrio de Buenos Aires, que el autor conoció en el verano de 1974. En muchos momentos, la obra nos recuerda a los grandes tangos de otros compositores, como Astor Piazzolla, pero siempre desde una óptica personal caracterizada por una mayor complejidad rítmica y armónica.

Kontroverse
Esta obra se caracteriza por los grandes contrastes que se producen a modo de enfrentamiento entre la guitarra y el acordeón, aprovechando en todo momento los aspectos tímbricos que los dos instrumentos ofrecen a su compositor checo, Jan Thrular. Las diferente secciones de la obra, de igual manera, contrastan mediante el uso de diferentes planos sonoros.

Sete Chaves Místicas
Obra de carácter muy íntimo donde se intenta retratar a través de paisajes sonoros las llaves que pueden abrir lo más escondido de nuestra naturaleza. Está compuesta utilizando un poco la técnica minimalista, con cierta influencia de las concepciones musicales de Steve Reich, Luigi Nono, Leo Brouwer.

Paysages Idylliques
Obra estructurada en 4 movimientos en los que el compositor francés, Simon Baggio, recrea a modo de descripción sus pequeños paisajes idílicos. Es por esto, que cada movimiento posee un micro-mundo especial que contrasta con el siguiente. A lo largo de la obra se pueden percibir reminiscencias de la música francesa de la primera mitad del siglo XX, como Ravel. Milhaud, Poulenc...

Dhatar
Dhatar toma su nombre del dios de la creación en la antigua mitología hindú. La obra presenta un material musical muy concentrado y casi sin desarrollo que explota una serie de recursos que nacen directamente de cada uno de los dos instrumentos, guitarra y acordeón, y de sus relaciones entre sí. La conjunción entre continuos "ostinati" rítmicos y la interpretación del texto constituyen algo así como una ceremonia musical. Estrenada por el "Dúo Contraste" en Praga el 10 de Junio de 1997

Las Estaciones Porteñas
Las cuatro Estaciones Porteñas son consideradas como una de las composiciones fundamentales en la obra de Piazzolla. No fueron compuestas todas juntas, sino que en 1964 compuso el Verano Porteño, en 1969 el Otoño y la Primavera y el Invierno Porteño son de 1970. Al no ser concebidas como un "suite", pueden ejecutarse cada estación por separado sin ningún problema. Las cuatro estaciones fueron escritas para el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo), grupo que fundó en 1960 cuando regresa a Buenos Aires. Habría que resaltar una excepción, en el caso del Invierno Porteño, originalmente, Piazzolla la había escrito para viola, en vez de violín.

Podría decirse que en esta obra, Piazzolla alcanza su identidad estética y consagra su estilo como compositor, fusionando el "ritmo tanguero" con los procedimientos armónico-contrapuntísticos que aprendió en Europa.

Las estaciones son consideradas música descriptiva y el compositor, juega constantemente con los contrastes, pasando de partes de carácter rítmico y con pasajes virtuosísticos, a partes con melodías lentas y "molto cantabile". En ellas intenta plasmar el sentimiento "porteño", el carácter bohemio de Buenos Aires, el "Tango Nuevo", es decir, el alma porteña.

Otoño Porteño: la fugacidad de la pasión se hace Otoño. Predomina el color amarillo, empieza la calma.

Invierno Porteño: su música refleja la soledad, el frío, lo cotidiano... Tremendamente melancólico, aunque interrumpido por los fuertes contrastes rítmicos.

Primavera Porteña: la ciudad revive tras el invierno, aparece el amor en los parques y en las calles, de mano de los enamorados; otros encuentran su primer amor... Cuerpo y seducción. Toda la ciudad se inunda de color.

Verano Porteño: la estación más rítmica, donde intenta plasmar la pasión. Se calienta la ciudad, la temperatura del cuerpo, del cemento de las calles... va en aumento.v