PROGRAMACIÓ

La programació d’aquesta 54a edició s’ha concebut com un recorregut viu i coherent amb el lema “Música per avançar: del Nou Món als Nous Inicis”. Cada concert és una etapa d’aquest viatge, una mirada diferent sobre la tradició, el present i el futur de la música.

• Simfonia del Nou Món & Florence Price – Orquestra de Cambra Illa de Menorca (OCIM)

Inaugura el festival un concert que simbolitza el poder transformador de la música. L’OCIM interpreta la Simfonia del Nou Món, obra que evoca esperança i nous horitzons, i a continuació una composició de Florence Price, primera dona afroamericana a veure una de les seves obres interpretada per una gran orquestra. Aquesta programació reivindica la música com a força de renovació, memòria i inclusió.

• Pablo Sainz Villegas & Serena Sáenz

Aquest concert explora la potència de la veu i la guitarra com a vehicles per connectar amb l’ànima i la tradició musical dels nostres avantpassats. Des del mite d’Orfeu fins als trobadors medievals, el programa reivindica la transmissió oral i la música com a llenguatge universal que emociona i perdura.

La soprano Serena Sáenz, amb frescor i sensibilitat, i el guitarrista Pablo Sainz Villegas, amb virtuosisme i musicalitat, transformen aquest repertori en un diàleg íntim i vibrant, on la veu i les cordes es fonen en un únic cant que rescata la memòria i l’esperit dels nostres mestres.

• Héroe desvelado – Iliber Ensemble & Manuel Ruiz

Reconegut amb el Sello FestClásica, aquest projecte transforma la música barroca en un viatge interior. Inspirat en la teoria gestàltica de Francisco Peñarrubia, el programa explora quatre facetes de l’heroi: agricultor (Terra), guerrero (Foc), explorador (Aire) i sanador (Aigua). Händel i Vivaldi es converteixen en reflex de la transformació humana, convidant el públic a reconèixer-se en cada faceta i a viure el seu propi viatge heroic

• Margarida Orfila & Franz Schubert – Ensemble Orfila

Una proposta artística local que recupera la música de Margarida Orfila, compositora menorquina gairebé oblidada, i la projecta al present amb sensibilitat i força. Interpretada per l’Ensemble Orfila —Isabel Fèlix (piano), José M. Álvarez Losada (violí), Joan Fèlix (viola), José Mor (violoncel) i Xisco Aguiló (contrabaix)—, aquesta música de cambra dialoga amb Schubert, transformant el patrimoni musical i la memòria d’una dona compositora en un viatge sonor on tradició i modernitat es troben

• Parisien – Adolfo Gutiérrez Arenas & Josu de Solaun
  Un diàleg íntim entre piano i violí que transforma cada nota en reflexió, elegància i emoció, convidant l’oient a explorar paisatges sonors subtils i moments de profunditat interior.
  

• Dansar sobre el mirall- Magí Garcías
  Un viatge des del jo fragmentat fins a la plenitud interior: Schumann ens introdueix al saló de màscares, Debussy i Boulanger a jardins interiors, i Liszt culmina amb la Vallée d’Obermann, on la naturalesa esdevé mirall de preguntes sobre identitat, sentit i transcendència. La música ens convida a dansar sobre els miralls interiors i a connectar amb nosaltres mateixos i amb el món.
  

• Transfoliació – KamBrass
  Un viatge on la tradició es transforma i renova: KamBrass reinterpretant la folía amb creativitat i virtuosisme, obrint portes a nous mons i nous inicis dins la música de cambra contemporània. Premi Ensemble Emergente als Premios Circuitos FestClásica 2026, aquest projecte combina frescor, innovació i energia, consolidant KamBrass com un referent emergent en la música clàssica actual.
  

• New Beginnings – The Rest Project
  Una meditació sobre transformació i renovació interior: Schubert, Magrané, Schnittke i Byrd creen ressonàncies que travessen el temps, recordant-nos que cada final conté ja un nou començament. Un concert on la música esdevé camí cap a nous mons i nous inicis, i espai de connexió compartida.
  

Aquest programa dibuixa un recorregut que va del Nou Món als Nous Inicis, un viatge que uneix tradició i modernitat, memòria i renovació, descoberta i transformació. Cada concert és una etapa d’aquest trajecte: un espai per escoltar, sentir i connectar amb la música com a força que ens transforma, ens eleva i ens connecta amb el món i amb nosaltres mateixos.

De la força de la Simfonia del Nou Món i la veu pionera de Florence Price, passant per la intimitat de la guitarra i la veu de Pablo Sainz Villegas i Serena Sáenz, fins als herois interiors de Händel i Vivaldi, als tresors recuperats de Margarida Orfila i la subtilesa de Parisien, el reflex de l’ànima de Magí Garcías, la metamorfosi de KamBrass i la contemplació de The Rest Project, cada proposta ens recorda que la música és un motor d’iniciatives, un pont entre generacions i cultures i un estímul per a la reflexió i la connexió col·lectiva.

Amb aquest fil conductor, el festival ens convida a avançar junts, a descobrir, reinterpretar i reinventar, recordant que en cada final ja s’obre la porta a nous mons i nous inicis. La música no només ens acompanya: ens guia, ens inspira i ens transforma

ELS ARTISTES

Orquestra de Cambra Illa de Menorca:- Músics locals

L’Orquestra de Cambra Illa de Menorca (OCIM) es va fundar l’any 1998 i des de llavors reuneix diverses generacions de músics menorquins. És l’única orquestra professional de l’illa i té un paper clau en la vida cultural de Menorca, difonent el repertori simfònic i de cambra al llarg de tot l’any.

L’orquestra actua regularment arreu de l’illa i col·labora amb festivals i entitats culturals, tant a Menorca com fora, participant en projectes a Mallorca, Barcelona o festivals internacionals.

A més de la seva activitat concertística, l’OCIM desenvolupa una important tasca educativa i social: forma joves músics, impulsa projectes pedagògics i acosta la música a col·lectius amb dificultats d’accés, com hospitals, centres socials o penitenciaris.

La seva missió és fer de la música una eina cultural, social i educativa, apropant-la a tota la societat menorquina i fomentant l’interès per la música entre les noves generacions.

Francesc Prat (director)

Francesc Prat és director d’orquestra i compositor, reconegut per la seva trajectòria internacional i la seva visió oberta de la música. Actualment és director artístic de l’Orquestra de Cambra Illa de Menorca i de la GIO Symphonia.

Es va formar musicalment a l’Escolania de Montserrat i va continuar els seus estudis a Barcelona i a Suïssa, especialitzant-se en oboè, composició i direcció d’orquestra a centres de prestigi de Lucerna, Basilea i Zuric.

Ha treballat amb nombroses orquestres europees, com la Sinfonieorchester Basel, la Filharmònica d’Essen o l’Orquestra Simfònica de Barcelona, i ha dirigit projectes en festivals internacionals com el Festival de Lucerna o el Sónar.

En l’àmbit operístic, ha dirigit en teatres destacats com el Teatro Real de Madrid o el Teatre de Basilea, i ha col·laborat amb institucions com l’Òpera Nacional dels Països Baixos.

A més de la seva tasca com a director, també és compositor, amb obres estrenades i premiades a diversos països europeus.

PABLO SAIZ VILLEGAS (guitarra)

Pablo Sáinz Villegas (Logronyo, 1977) és un guitarrista clàssic espanyol reconegut internacionalment i considerat un dels principals ambaixadors de la guitarra espanyola al món

Ha actuat en més de 40 països i amb algunes de les orquestres més prestigioses, com la Filharmònica de Berlín o la de Nova York, amb la qual va debutar al Lincoln Center.Reconegut per la seva tècnica virtuosa i expressivitat, ha estat aclamat com a successor d’Andrés Segovia i ha col·laborat amb artistes com Plácido Domingo.

A més de la seva carrera concertística, impulsa projectes socials com “Música sense fronteres”, amb l’objectiu d’apropar la música a joves i comunitats d’arreu del món.

SERENA SAENZ ( soprano)

Serena Sáenz és una soprano catalana amb una projecció internacional creixent, reconeguda per la seva veu brillant i agilitat en el repertori líric lleuger i belcantista.

Formada a Barcelona, ha estat guardonada en diversos concursos internacionals i ha actuat en teatres de prestigi com el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real i l’Òpera de París.

Ha interpretat rols destacats d’òpera i també participa en concerts simfònics i recitals, consolidant-se com una de les veus joves més prometedores del panorama operístic actual.

Serena té un fort vincle amb Menorca on hi té residència i hi passa llargues temporades.

ILIBER ENSEMBLE (ensemble música antiga)

Íliber Ensemble és un conjunt de música de cambra especialitzat en música antiga interpretada amb criteris historicistes i instruments de l’època, fundat a Granada el 2013 i dirigit des dels seus inicis pel clavecinista Darío Tamayo.

La seva activitat artística i investigadora se centra en recuperar i difondre repertoris musicals històrics, especialment del Barroc espanyol i d’autors oblidats, oferint una visió viva i renovada d’obres de gran qualitat però poc conegudes.

Han actuat en importants festivals i cicles a Espanya, Europa i la Xina, com el Meet in Beijing Arts Festival, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, el Festival de Santander i festivals de música antiga com els de Granada, Sevilla, Córdoba, Úbeda i Vélez Blanco.

Els seus concerts han tingut lloc en espais emblemàtics —palauets, catedrals i auditoris com el Palau de la Música de València o el Daning Theatre de Shanghai— i han rebut elogis de la crítica especialitzada.

Íliber Ensemble ha rebut guardons com el Premi HEBE 2016 i el Premi Sello FestClásica 2026, i ha realitzat enregistraments per a RTVE, China Central Television i el segell IBS Classical. Des del 2024 és conjunt resident del Festival de Música Sacra de Granada (MUSAG)

MANUEL RUIZ, (contratenor)

Manuel Ruiz és un contratenor originari de Córdoba (Espanya), reconegut per la seva veu lírica i la seva interpretació de repertori antic i barroco.

Es va formar musicalment primer com a Professor Superior de Viola al Conservatori de Córdoba i després va completar els seus estudis de canto a la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Tambè és Llicenciat en Historia de l’Art i té un Màster en Cinematografia per la Universitat de Córdoba.

Després de la seva estada a Londres, va continuar la seva formació vocal amb el Coro Joven de Andalucía i el Coro Barroco de Andalucía, amb els quals va debutar com a solista en teatres del Nord d’Àfrica i Andalusia. Ha estat deixeble de directors i cantants de referència com Richard Levitt, Carlos Mena i Auxiliadora Toledano.

Ruiz combina la seva carrera interpretativa amb la labor docent, exercint com a professor i vicedirector al Conservatori “Músico Ziryab” de Córdoba, i és cofundador de Tararea Laboratorio Musical, un centre d’educació musical i dansa.

QUINTET ORFILA – agrupació d’artistes locals

ISABEL FÈLIX (piano) – artista local
Pianista, fortepianista i clavecinista de Maó. Combina interpretació, docència i investigació. Professora al Conservatori Superior de les Illes Balears i especialista en repertori històric.

JOSÉ MANUEL ÁLVAREZ LOSADA (violí) – artista local
Violinista premiat internacionalment. Actua com a solista i músic de cambra arreu del món. Professor al Conservatori Superior de les Illes Balears.

JOAN FÈLIX (viola)- artista local
Viola solista de l’Orquestra Simfònica del Vallès. Intensa activitat en música de cambra i docent a Girona. Cofundador de l’OCIM.

JOSÉ MOR (violoncel)
Violoncel solista de l’OBC. Premi Juventudes Musicales i trajectòria internacional com a solista i músic de cambra.

XISCO AGUILÓ (contrabaix)-artista local
Especialista en música antiga. Ha actuat amb ensembles internacionals i en grans festivals europeus i mundials.

ADOLFO GUTIÉRREZ ARENAS, (violoncel)

Adolfo Gutiérrez Arenas és un violoncel·lista espanyol de projecció internacional, nascut a Múnich de pares espanyols. Va començar amb piano i als 14 anys es va dedicar al violoncel. Es va formar a l’Escola de Música Reina Sofía i amb mestres internacionals com János Starker i Bernard Greenhouse.

Ha debutat amb orquestres com la London Symphony Orchestra i ha col·laborat amb directors com Charles Dutoit i Vladimir Jurowski. Ha tocat en escenaris com el Concertgebouw d’Amsterdam i l’Auditori Nacional de Madrid.

El seu repertori inclou Bach, Beethoven, Rachmaninov, Piazzolla i música francesa, destacant el disc “Parisien”. Toca un violoncel Francesco Ruggieri (Cremona, 1673).

JOSU DE SOLAUN, (piano)

Josu de Solaun (València, 1981) és un pianista de música clàssica hispano‑americà reconegut internacionalment també com a compositor, director d’orquestra, improvisador i poeta. És l’únic pianista espanyol que ha guanyat el Primer Premi al XIII Concurs Internacional de Piano George Enescu i al XV José Iturbi, dos dels concursos més prestigiosos del món.

Es va formar a la Manhattan School of Music (Nova York) i va viure als Estats Units gairebé vint anys abans de traslladar‑se a Madrid. Ha tocat com a solista amb orquestres i en sales de concerts importants de tot el món i ha rebut el Premi Internacional de Música Clàssica (ICMA) en dues ocasions, així com la distinció estatal de Oficial de l’Ordre del Mèrit Cultural de Romania.

El seu repertori inclou música des de Haydn i Schumann fins a Prokofiev i Rachmaninov, a més de projectes d’improvisació i composicions pròpies.

MAGÍ GARCIAS, (piano) – artista local

Magí Garcías és un pianista mallorquí nascut a Palma, format a Espanya i Alemanya, on va estudiar amb màxims honors en interpretació i música de cambra. La seva carrera combina l’activitat solista, la música de cambra i la improvisació, i ha guanyat diversos premis en concursos internacionals, com el Certamen Art Jove de Solistes (2018) i el Salieri‑Zinetti International Chamber Music Competition amb el Duo Sosnowska‑Garcías.

Ha publicat diversos àlbums, entre ells “Antes de que te duermas”, “Nuredduna” i projectes creatius com Refractio Vol. II que exploren diàlegs entre clàssic i improvisació. És també professor associat al Conservatori Superior de les Illes Balears i actua habitualment per Europa combinant interpretació tradicional i llenguatges contemporanis

KAM BRASS QUINTET, ,artistes emergents amb presència local

Guillem Cardona Zaera (trompeta)
Guillem Cardona Zaera (Berga) és trompetista i un dels fundadors del KamBrass. Ha cursat estudis de música superior a l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i ha col·laborat amb orquestres i formacions diverses. La seva trajectòria combina interpretació clàssica amb projectes innovadors i improvisació.

Joan Pàmies Magrané (trompeta)

Joan Pàmies Magrané (Reus) és trompetista amb formació a l’ESMUC. Ha participat en diversos projectes orquestrals i de música de cambra, integrant‑se en KamBrass com a segon trompeta. Destaca per la seva solidesa tècnica i musicalitat dins de repertoris clàssics i contemporanis.

Maria Servera Monserrat (trompa) – artista local

Maria Servera Monserrat (Felanitx) és trompista especialitzada en trompa, que ha finalitzat els seus estudis superiors a l’ESMUC amb matrícula d’honor. Ha col·laborat amb diverses orquestres i projectes de música simfònica i de cambra abans de consolidar‑se com a membre de KamBrass.

Xavier Gil Batet (trombó)

Xavier Gil Batet (Olesa de Montserrat) és trombonista format en centres musicals catalans i a l’ESMUC. A més de la seva formació clàssica, ha rebut classes magistrals amb destacats intèrprets internacionals. Com a membre del quintet aporta profunditat sonora i expressivitat al conjunt.

Oriol Reverter Curto (trombó)

Oriol Reverter Curto (Alcanar) és tubista que va iniciar els seus estudis en instruments de vent i posteriorment es va especialitzar en tuba a l’ESMUC. Ha col·laborat amb diverses orquestres i és conegut per la seva solidesa rítmica i musicalitat, sent una peça clau en el so del KamBrass.

THE REST PROJECT

Maria Florea (violí)

És violinista nascuda en una família de músics i actrius, va començar a estudiar violí als quatre anys i es va formar amb professors internacionals de reconegut prestigi. Ha actuat com a solista amb orquestres com l’OSV i en festivals internacionals de música, i col·labora habitualment amb formacions de cambra. Forma part de The Rest Project des de la seva creació, aportant sensibilitat i experiència interpretativa.

Lara Fernández (viola)

Viola de The Rest Project, nascuda a Sòria. És membre del Cosmos Quartet i des de 2018 professora de viola i de música de cambra al Conservatori Superior de Música d’Aragó (CSMA). Ha guanyat primers premis en concursos internacionals de música de cambra i el seu primer CD ha rebut excel·lents crítiques.

Daniel Claret (violoncel)

Violencel·lista barceloní i fundador de The Rest Project. És professor de violoncel al Conservatori Superior de Música del Liceu i combina la seva carrera interpretativa amb projectes creatius que integren música, text i moviment. Ha dut a terme diversos projectes solistes i de conjunt, i la seva trajectòria destaca per l’exploració expressiva de l’instrument i del llenguatge musical.

CALENDARI

• 10 juliol 2026 Simfonia del Nou Món & Florence Price – Orquestra de Cambra Illa de Menorca (OCIM)

• 14 juliol 2026 Cantar sobre les cordes de l’ànima – Pablo Sainz Villegas & Serena Sáenz

• 20 juliol 2026 Héroe desvelado – Iliber Ensemble & Manuel Ruiz

• 27 juliol 2026 Margarida Orfila & Franz Schubert – Ensemble Orfila

• 3 agost 2026 Parisien – Adolfo Gutiérrez Arenas & Josu de Solaun

• 10 agost 2026 Dansar sobre el mirall- Magí Garcías

• 17 agost 2026 Transfoliació – KamBrass

• 24 agost 2026 New Beginnings – The Rest Project

ESPAIS DELS CONCERTS

Teatre des Born (Ciutadella de Menorca)

Espai escènic de referència a Ciutadella i un dels equipaments culturals més emblemàtics de Menorca. Situat al centre històric de la ciutat, el Teatre des Born és un teatre a la italiana amb una excel·lent acústica i una programació estable d’arts escèniques i música. La seva ubicació i característiques tècniques el converteixen en un espai idoni per a concerts de música clàssica i de cambra, facilitant una experiència propera i de gran qualitat artística per al públic.

Església del Socors (Ciutadella de Menorca)
Temple històric situat al centre de Ciutadella, destacat per la seva arquitectura i per una acústica especialment adequada per a la música vocal i instrumental. L’espai ofereix una atmosfera íntima i recollida que afavoreix l’escolta atenta i la connexió entre intèrprets i públic, convertint-lo en un escenari idoni per a concerts de música clàssica i de cambra.

Claustre del Seminari (Ciutadella de Menorca)
Espai patrimonial situat al Seminari Diocesà de Ciutadella, caracteritzat per la seva arquitectura històrica i el seu entorn tranquil i evocador. El claustre, a l’aire lliure, ofereix un marc singular per a concerts d’estiu, combinant patrimoni arquitectònic i experiència musical en un ambient proper i acollidor que afavoreix la trobada entre cultura, paisatge i públic.

• 10 JULIOL TEATRE DES BORN

• 14 JULIOL TEATRE DES BORN

• 20 JULIOL ESGLÉSIA DEL SOCORS

• 27 JULIOL CLAUSTRE DEL SEMINARI

• 3 AGOST CLAUSTRE DEL SEMINARI

• 10 AGOST CLAUSTRE DEL SEMINARI

• 17 AGOST CLAUSTRE DEL SEMINARI

• 24 AGOST CLAUSTRE DEL SEMINARI